среда, 21 января 2015 г.

Внимание! Уважаемые посетители моего блога!

Мой блог "Художественная мастерская Алексея Епишина"  переехал  на новый адрес:



Пройдите по вышеуказанной ссылке,чтобы увидеть мои новые работы.  Добро пожаловать на мой новый сайт


четверг, 1 января 2015 г.

"Лови момент: солнце, море и песок". Холст на картоне, масло (новая работа).





     Название этой картины начинается со слов "Лови момент" потому, что море находится в постоянном движении. Наверное, в море не бывает двух одинаковых волн. Поэтому, чтобы запечатлеть на холсте волну - нужно ловить подходящий момент. Только в этот момент волна имеет самую интересную форму и цвет. Блики на гребне пены и гребне самих волн подчёркивают солнечный свет. Свет также проходит сквозь воду, поэтому рефлекс внутри гребня так эффектен в передаче прозрачности.воды. Песчаный берег словно "отпускает" воду. Она возвращается в море забирая с собой замысловатый рисунок из морской пены, который подобен "прожилкам" скользящим по воде. Но вот, вода ещё не успела уйти, как накатывается новая волна и разбивается о берег, наполняя воздух морским бризом.
     Описывая эту картину, мне не хотелось бы останавливаться только на описании сюжета. Хочется раскрыть тайну художника. Какую - спросите Вы? Дело в том, что художники, обычно, выставляют свои картины в законченном виде. И в интернете, куда бы Вы ни зашли, во всех галреях и на всех персональных сайтах художников - только работы в законченном виде. Здесь, я "приоткрываю завесу" в моей мастерской и хочу представить ход работы над этой картиной. В процессе письма этого холста, я фотографировал промежуточные стадии. Этот материал будет особенно интересен студентам и обучающимся художественных школ. Но я должен сделать одну оговорку. Дело в том, что в классической художественной школе обучают вести работу по всей плоскости холста. Т. е. тронуть кистью один фрагмент, не закончив его, приступить к следующему и т. д. Одним словом не заканчивать начатый участок, а переходить к следующиему. Это делается для того, чтобы обучающийся мог сопоставлять цвет и тон положенных пятен краски. В этом случае ученик может сравнивать цвет соседних участков в холсте (или листе). Он ведет работу как бы одновременно. Также одновременно он видит всю свою живопись целиком. Это помогает лучше осмысливать свои действия. Такой подход можно назвать традиционным и правильным. Но это для начинающих художников. Те художники, у которых достаточный опыт за плечами, могут писать холст и частями. Т. е. начав писать, например, небо - художник пишет его до конца. Потом, он приступает к следующему участку и т. д. Такой подход сложнее, но состоявшийся художник имеет право писать так, как ему угодно. Тут выбор определяет его творческое видение. Некоторые художники могут, даже, заранее видеть свою картину. Они уже представляют, что они должны сделать и что получится в итоге. Поскольку студенческие годы у меня давно в прошлом и я отношу себя к тем художникам, которые могут представлять свою картину наперёд - то ход работы над живописью я определяю в каждом отдельном случае целесообразностью. Т. е. не так как я сам преподаю обучающимся. Поэтому, представленные в этом материале снимки промежуточных стадий над живописью, нельзя назвать прямым руководством к действию. Однако для многих они могут оказаться полезными. Постоять за спиной у мастера - было моей давней мечтой, когда я был маленьким. И сейчас это для меня, как и для любого художника, который находится в постоянном процессе обучения, очень интересный процесс. Поэтому начинающие живописцы могут почерпнуть для себя что-нибудь полезное, рассматривая ход моей работы над вышеуказанной картиной.
     Буду признателен за содержательные комментарии и отзывы. Как положительные так и критические. Напоминаю,
что в моём блоге действует премодерация. Поймите правильно - опубликовываю я
только те комментарии, которые будут дополнять изложенный материал по теме и которые считаю интересными для читателей. Пишите и делитесь с другими!



Мастер-класс: "Пишем море". 
Картина: "Лови момент: солнце море и песок". 
Стадии работы над живописью.
Живопись маслом. 
Художник Алексей Епишин. 
Итак, пишем море:...

 http://epishin.blogspot.com/p/blog-page_2.html





     
     

"Затишье". Холст, масло.


"Затишье". Холст, масло. Художник Алексей Епишин


     Что означает название этой картины "Затишье"? В чем смысл её сюжета? Тут надо начать с вопроса: "Как рождается идея?"
     Итак, как же рождается идея? Творческая идея. Идея у художника. Взять, к примеру, известную картину Саврасова "Грачи прилетели". Все понимают её сюжет. Художник изобразил весну. Весна отражается не только на пейзаже и погоде. Не только проталины на снегу, свежий воздух и соответствующие краски в картине могут показать зрителю весну. Саврасов подметил интересную деталь - грачи прилетели. В это время года прилетают перелетные птицы и введя их в пейзаж, художник метко достигает своей цели. Дальше, возникает другой вопрос - как закомпоновать объекты в холсте. Где будут располагаться птицы и т.д. Здесь творческое видение художника играеть ключевую роль. 
     В контексе этой темы я не могу не вспомнить концерт "Уральских пельменей": "Грачи пролетели". Эти ребята, конечно, таланты в своём деле. Название каждого их концерта - уже само по себе произведение писательского мастерства. Отталкиваясь от известной картины Саврасова (о которой все слышали со школьной скамьи), они рисуют образ весны своим, неповторимым способом. Этот образ становится у них центральной линией данного концерта. Грачи пролетели - даже в названии у них шутка (мол пролетели, упс...). И вместе с тем, всем понятно, что тема - весна. Ну, а далее, они со свойственным им креативом, подмечают и рисуют самые разные смешные ситуации из нашей жизни, так или иначе связанные с весной. А вот, как подать каждую ситуацию, как сделать её смешной это уже плод творческой мысли артиста, режиссера, сценариста, юмориста... Так рождается творческая идея на сцене.
     Ну, а теперь снова возвращаюсь к творческой идее художника. Расскажу историю создания своей картины "Затишье". Как-то довелось мне побывать в диких местах поймы реки "Медведица", что течёт через Саратовскую область. Это Лысогорский район. Забрёл я на какие-то островки, лужайки в лесу, рядом с Белым озером. А когда добирался до этого места попал под дождь. Ну, а природа после дождя, как и положено, стала дышать свежестью - свежий воздух, дымка от влаги и испарения. Тишина. И вот, над моей головой пролетает огромная птица. Присмотрелся и понял - это же цапля! Действительно, птицы начали оживать после грозы и дождя. Так и родилась эта картина с её названием. Жизнь сама все подсказала. Сюжет такой: гроза и дождь прошли. Ветер утих. Туча постепенно уходит и небо становится светлее. Птицы затихли. Цапля стоит в озере как бы в ожидании... Капельки дождя стекают с травинок и листочков. Деревья стоят и не шелохнутся. Природа замерла. Наступило затишье после дождя.